绘声绘色、身心共振，他们用声音征服世界

摘要： 随着国产动画、广播剧的蓬勃发展，受众接触到中文配音的机会越来越多，中文配音演员也有了更多展示自己的舞台，甚至有了大批热情...

随着国产动画、广播剧的蓬勃发展，受众接触到中文配音的机会越来越多，中文配音演员也有了更多展示自己的舞台，甚至有了大批热情的粉丝。

曾经，这份不怎么露脸的配音工作，似乎只存在于影视作品结尾处那份演职员名单，几乎无人在意。现在，他们以醇厚、多变的音色获得大批拥趸。

许多关于他们本人的好奇也随之而来：这些声音的背后到底是怎样的人？他们的收入如何？“张嘴就来钱”的工作是不是很轻松？他们如何开始这段职业生涯？作为配音演员的日常生活是什么样？

采写／糖心

编辑／云路

五一国际劳动节之际

「人间像素」 邀请到两位配音演员

讲述他们的工作与生活

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从论坛、贴吧和出租房里走出的配音爱好者

时光回到 2003 年，被非典所困的旅游领队张杰，在家中无所事事，靠上网打发时间，从小看经典译制片长大的他，最爱去两个网站，一个是 K 歌网站，一个是中国配音网论坛。

与此同时，季骜杰还在中学校园里背单词。那个时候，他还不懂得“发音要叼得住字”是什么意思。

21 世纪初的互联网，网民不多，中国配音网论坛里气氛友好，大家会共同欣赏来自上译厂（上海电影译制厂）、长影厂（长春电影制片厂）的经典作品，对《佐罗》的配音演员童自荣等代表人物津津乐道。聊得嗨了，张杰自己的心也蠢蠢欲动，他从头学起，摸索着下载了专业的音频剪辑软件，配备了“只比手机耳麦好一点”的麦克风，开始尝试为喜爱的片段配音，模仿起电影里的声音来。

早期的互联网为声音爱好者提供了强大的舞台，因为热爱，所以投入，张杰孜孜不倦并乐在其中地做一个发烧友，上传作品，用爱发电。直到张杰和朋友们组了一个大局，打响了发烧友出圈的第一枪——2005 年，一群完全业余、没有学过任何相关知识的小伙伴分角色演绎，花费三四个月时间，配出了一整部柯南剧场版电影《瞳孔中的暗杀者》，张杰在其中担任毛利小五郎的配音。

这部电影在当时并无官方中文配音，中国的动漫爱好者们只能观看有中文字幕的日语原版，于是才有了张杰和朋友们的配音作品。虽然只是自发的“票友”行为，但为长达 100 分钟、角色众多的电影演绎出这样一部音色丰富、演绎包含热情的作品，已经实属难得。这部作品，也在张杰所在的“圈子”里引发了不小的震荡。

参与其中的演员们因此获得了许多认可，也更加坚定了自己努力的方向。张杰和几位主要角色终于被看到，有了真正去“试音”的机会，并逐步得到了配音业界的认可。

经过了几年的努力，他们梦想成真。

2009 年，经过选拔和试音，张杰成为了“名侦探柯南剧场版” 官方指定的配音演员，演绎中文版的工藤新一和怪盗基德，他的声音，终于走上了电影院的大荧幕。从 2009 年开始到 2024 年，阿杰一共为 14 部柯南剧场版电影配音，从《漆黑的追踪者》到《迷宫的十字路口》，华语观众有了属于自己的“新一”和“基德”。

季骜杰也在百度贴吧上找到了和自己一样“对声音感兴趣”的人，一群热爱配音的年轻人组建了“月声配音社”，季骜杰参与了社团的翻配活动，从喜欢到模仿，他认识了不少同道中人。大学毕业以后，他心怀梦想从老家到北京打拼，启动资金是从爸妈那里提现的多年积攒下来的压岁钱 2 万元。他在北京找到了“组织”——有老师带领的配音班子“京诚之声”。

“京诚之声”成立于 2006 年，是北京第一个在工商局完成商标注册的影视剧配音团体，由著名配音演员齐杰、陆揆等创立。

齐杰和陆揆是专业精湛、经验丰富的配音演员，齐杰的配音代表作有 1987 年版电视剧《红楼梦》贾琏，电视剧《雍正王朝》十三爷等，陆揆的代表作有电视剧《大明宫词》李显、崔缇等。

“京诚之声”的四位老师，带领着 20 来个年轻人一起学习、接活。学员们跟着老师们一块去工作，旁听老师配音，偶尔录录“群杂” 。群杂又叫背景人声，多位配音演员同时发声，用来呈现故事情节的环境气氛，比如热闹的街市、学校操场、战争场面等。这样的工作，初学者也能胜任。

偶尔需要一些小角色的声音，老师会用眼睛扫一遍录音棚内的二三十人，从中挑一位出来演绎。据季骜杰回忆，这个时候的空气就会凝重起来，老师和二三十个同学一起盯着你录，你要是录了四五遍还没过，汗就下来了，“压力会非常大，常常是录完了以后发现全身汗湿。”

其实这也是教学方式的一种，老师用这样的方式来锻炼初学者的心智。

老师们不收学费，还给学员们提供免费的晚饭。等学员成长到能录正式角色后，会得到相应的报酬，但同学们能接的活还有限，在北京打拼，仍然面临着租房、交通和另外两顿饭的着落，因此，学员们的流动性也很大。季骜杰在老师们的扶持下努力支撑，在 2 万元存款快要见底的时候，他终于接到了属于自己的“活”——原创国产动画《凹凸世界》。

国产原创动画项目诞生之初，预算有限、前途未卜，请不起知名的配音演员，就在新人当中寻找，由此发现了季骜杰。虽然当时的《凹凸世界》还是个小项目，但这仍然是正式的配音工作，报酬和跑龙套大不一样。随着《凹凸世界》打开市场，季骜杰也一同成长起来，在配音圈崭露头角。

「729 声工场门口」

时光荏苒，张杰在配音界打出一片天，成为当代青年配音演员的领军人物，他专业精湛，为人和气，大家亲切地称呼他“阿杰”。阿杰与合伙人一起组建成立了“729 声工场”配音公司，成为中文配音圈里数一数二的标杆团体之一。

季骜杰也在北京城站稳了脚跟，他的艺名“森中人”更为大家所熟知，熟悉的人也会叫他一声“老森”。现在的他，成为年轻一代的“新班主”，是一家文化传媒公司的创始人，专门做配音业务。他用人没有门第之见，也不计较新老之分，只要能力达到项目要求，都能与之友好合作。老森专业过硬，一丝不苟，对年轻人既爱护有加、更严格要求。

在网络时代走上国际擂台的配音演员

早期的配音艺术家们，为了将洋味儿的作品重新调和成更适合中国观众的口味，一个字一个字，一帧一帧地抠发音、看口型，用中文去配合外语发音的抑扬顿挫和语言习惯，从无到有地奠定了中文配音的基石，形成了有着独特韵味的“译制腔”。今天，“译制腔”成为别具一格的文化符号，被网友们竞相模仿或“玩梗”。不论网友的声音是否好听，吐字是否准确，当这样的腔调出现，人们几乎马上就能识别出来。

穿越时空的“译制腔”，记录了当时中文配音的风格，而随着时代的发展，中文配音的要求和标准也在不断前进。

到了新一代配音演员阿杰和森中人他们，面临着更严苛的战场：大多数观众已经习惯了听原声看字幕，在译制配音的擂台上，年轻一代的配音演员面对同时期的观众，比他们的前辈挑战更多——当年的观众在面对译制作品时，并没有接触过原声的视听效果。

放眼国际，世界各国的配音演员也都不轻松，就拿最具代表性的日本来说，日本的配音演员们也在根据时代的发展、观众群体画像的变化而不断调整着配音的语言风格，正如《聪明的一休》的配音风格并不适用于现代版的《鬼太郎》一样，一代又一代动画作品背后的配音演员也在不断革新。

两位中文配音从业者抱有同样的态度——我们也应该这样去发展，正如任何文化都有时代的年轮包裹一样。

国产动画《凹凸世界》，第一季 2016 年上线，更新至今，深受很多观众喜爱。森中人为剧中角色“雷狮”配音。按以往的经验，面向少年儿童群体的作品，配音演员的语言风格会调整得比较低幼化，甚至语速也较为缓慢。在创作中，森中人不落窠臼，尝试从角色性格与现代年轻观众的听感出发，用声音为角色打造出桀骜不驯的性格，大受好评。新的尝试获得成功，让他对今后的创作充满了信心。

「《凹凸世界》雷狮」

而阿杰面临的白刃战更加残酷，动画作品《英雄联盟：双城之战》改编自美国游戏《英雄联盟》，第一季于 2021 年在视频网站 Netflix 和中国的腾讯视频同步播出，制作伊始，《双城之战》就公布了中英日韩四个国家的配音演员阵容，阿杰担纲希尔科的配音。同一个角色，同一句台词，不同国家的配音演员将会演绎出怎样的风格，阿杰和小伙伴们不但要和国际上赫赫有名的配音大咖们同台竞技，更要接受来自观众的考量。

「729 走廊上挂着《双城之战》海报」

新一代的中文配音演员从容地站上了擂台，游刃有余、风采绽放，中文版的《双城之战》与其他语言版本齐头并进，不落下风，更因共同的语言风格和文化土壤，博得了华语观众的一致好评。

「《双城之战》希尔科」

肩负希望又埋头深耕的配音打工人

中文配音的蓬勃发展，始终依托于中国原创动画和广播剧等作品的崛起，只有真正的好作品才能开辟属于中国话的江山。

中文配音不再仅仅为影视作品锦上添花，而是成为了中国制造的文化产业腾飞的翅膀，日趋强大的中文配音水平，是中国原创动画和中文广播剧发展的基础和保障，相辅相成、一荣俱荣。

随着《三体》《杀破狼》广播剧、《狐妖小红娘》《罗小黑战记》动画电影等作品一部部问世，中国的观众不必再翘首以盼等待其他国家更新作品，日本的观众，也开始反向追看来自中国的动画作品，日本配音演员，也开始研究中文配音的风格。

「《狐妖小红娘》封面图」

在观众享受声音大餐的同时，其实很多配音演员也蹲在电脑前，看弹幕。

“译制腔”盛行的年代，观众想表达对配音演员的喜欢或提提意见，只能靠写信、打报纸杂志的热点电话，就算在早期的网络上发帖，也不一定能够及时有效传达。

而今天的技术发展又先进又残忍，屏幕上飞过的一条条弹幕，实时传达出观众的心声，是好是坏，是骡子是马，马上见分晓。

在残酷的厮杀中，中文配音付出了艰辛的努力，对于国外的先进经验，他们从模仿到齐头并进，也从未认过怂。

回顾阿杰和森中人的成长经历，他们幸运地赶上了行业用人之际。外国影视作品、动画片大量进入国内观众的视野，随着互联网的普及，广播剧、有声书这样的纯声音作品也为他们打开了更广阔的市场，

现在，对配音行业充满好奇和期盼的年轻人也越来越多，配音演员的队伍也越来越壮大。

但配音这行，不好入。

这并不是一份“张嘴就来钱”的工作。

在人人会上网的今天，配音人才很难再通过爱好者网站来被人发现，729 声工场和其他同类型公司，会通过海选招募新的血液，再经过一轮轮选拔培训，培养新人。配音对音色和表演能力有很高的要求，就业市场也相对饱和，每年能留下的人并不多。

即便入了行，从群杂到配角再到主角，逐步得到市场和受众认可，这条道路漫长而艰辛。

通常，一位学员要花费 3-5 年的时间苦练基本功，做到吐字清晰，发音稳定。与此同时，学员还要通过大量的阅读和观影，去理解人物、理解作品。合格的配音表演既要有语言层面的表演，更要有故事环境的勾勒。

和人们通常想象的不同，一个合格的配音演员并不需要是个“万金油”，不必又能配小孩、又能配老人。一般来说，配音演员会在自己的声音气质里深耕，将自己独有的特点发挥到最大。

配音作为表演艺术的一种，天赋会给演员一部分的优势，而吃苦耐劳，智商情商在线和厚脸皮，更是工作中需要拥有的珍贵品质。

试音不通过是常有的事，很多配音演员也都经历过发挥不好，当场被导演叫停、被前辈或录音师讥笑等尴尬的场面。

工作环境永远暗无天日，人像地鼠一样钻进层层包裹隔音棉的录音间。而录音棚里不能有杂音，就绝不可能开空调，冬天还好，夏天经常录得汗如雨下，仍然咬牙忍耐。

作为影视作品赶档期的一个部分，配音工作时间永远不固定，没有休息日，没有节假日，来活就干，半夜也有可能被叫去补词。白天进了录音间，出来时已满天星斗，甚至迎来第二天的太阳。很多人都曾经历过从录音间出来以后的恍若隔世：“啊！下雪了！”。

「录音棚照片」

配音这个行业，不好赚。

根据工作难度和配音演员资历，“接活”的报酬也各有不同，有按整部作品计算的，有按句计算的，也有按最终成品时间计算的。

当然，资深而知名的顶尖演员，收入相对丰厚，如果是甲方指定需要的声音，那就能更上一层楼。但能达到这个水平的配音演员，放眼国内不过寥寥数人。大多数普通从业者，收入和普通打工人差不多。

为了能开拓更大的市场，有了一定积累的阿杰和老森都选择了团队出击，接下整个项目，再分工合作，这样也能打出团队的名气。但如果是刚入行的新人，接一些零散的小活，入不敷出是常有的事，在起步阶段，很难单纯靠配音养活自己。

AI 技术的冲击之下，声音圈何去何从？

席卷而来的 AI 技术，首先冲击了声音圈。文字生成声音的技术日趋完善，从一开始道路导航那种机械的播报，AI 已经生成能说能笑、充满情绪的声音。

阿杰自己的孩子，拥有一个声音好听的爸爸，也不耽误孩子与手机里的 AI 聊天。最新的一代人类，已经天然适应了各种设备里的电子声，并不会觉得别扭。

在新的技术下，“人的声音”，还能存在多久？

面对这个问题，阿杰和森中人却突然回忆起了自己的老师们和前辈们。“第一次听到那么好的声音，那感觉就是太震撼了！”

“你试过吗，把黑白老电影找出来看，还能从前辈们的声音里听到他们背后的拼搏，听出他们不断打磨时付出的心血，听到他们对行业的尊敬和热爱。”

「童自荣配音的译制电影」

高速行驶的时代列车会把谁甩下去，谁也不知道。

但至少他们现在还站在这里，那就用心做好每一分事情。继续用这个年代很稀缺的东西，去打造年轻人的热爱。

他们，就是一群热爱声音的人。

这么不容易为什么还要干下去？也许，当配音演员从来不是冲着扬名立万去的。说到底，还是一句因为热爱。而各行各业哪有容易的呢？能从事自己热爱的工作，已经很幸运了。

而且，喜欢好听的声音，不一定非要去当配音演员。

涵涵在广播电台工作，和阿杰在中国配音网论坛上是老相识，儿时因为电视上播出的外国动漫和影视剧，涵涵喜欢上了为他们配音的老师们。但涵涵没有去做配音演员。追寻热爱好声音的她，开辟了不一样的追星道路。

她在欣赏各种佳作的同时奋发学习，考上中国传媒大学，还在校时，涵涵就作为“编剧”和阿杰一起制作了广播剧《阴阳师》，在网上的同好圈里“火”了一把。毕业以后，涵涵进入电台工作，为“好声音”写广播稿。

当年的朋友、爱豆纷纷变成了自己工作中的嘉宾，一起去完成广播节目的创作，这不是爽剧，这是她点点滴滴的努力换来的结果。

声音行业就是这样特殊，和其他行业比起来，当老师的不一定真的想当老师，当程序员的也不一定真的想当程序员，但从事声音行业的人，一定是因为喜欢。

配音演员并不神秘，他们就是一群喜欢声音的人。

当 AI 生成的电子声在算法中游刃有余，当技术的浪潮试图淹没人文的气息，那些从录音间里走出来的声音依然在倔强生长。它们不是一个个字节，而是灵魂——每一处气口的停顿、每一瞬情绪的震颤，都烙着血肉的温度。从童自荣的《黄金时代》到阿杰的《双城之战》，从论坛发烧友到行业领军人，中文配音的征途从来不是与机器赛跑，而是在声音里，寻找人类独有的光。

或许未来某天，麦克风前真的不再需要肉身的存在，但那些被热爱点燃的心火，早已化成星子，落在每一代听众的耳畔。正如黑白胶片里的声音穿越百年仍令人战栗、永不消亡——它会在少年按下录音键的刹那，在弹幕划过屏幕的瞬间，在某个深夜恍然惊觉“啊，下雪了”的共鸣中，一遍遍重生。

因为声音的终极意义，从来不仅仅是被听见，是共振共鸣，是沁入心脾，更是回味无穷。 而记住这声音来过的，永远是另一群鲜活的人。